Perduti nella terra di confine accade di ridestarsi, e rimanervi orfani. Ultimato Ico imperversa dunque il malessere dell’abbandono, e sai che la odissea non tornerà se non traverso lampi di luce, figurazioni dove il videogioco usi redimersi in forma di affisso, monumento a progenie di un futuro distante. Non è missione di chi scrive di classare l’opera di Fumito Ueda poiché chi scrive, appunto, è solamente umano. Si tenterà semmai di tracciare l’illusione del mondo parallelo. Maldestramente, si cercherà di raccontare le avventure dell’impavido che si oppone alle forze del male e di marchingegni adducibili al platformer a completamento di enigmi, e ancora Ico si dilaterà in avanti l’iscrizione al genere perché il genere venga poi destituito: «ho voluto realizzare il ritorno all’avventura dinamica di Eric Chahi, l’incontro di due unità umanoidi che avvenisse all’interno di un altro mondo, un’altra terra». Oltre al suo prevedibile accostarsi a una lettura ideocraticamente poetica, introdotto all’idillio dello spazio dimensionale Ueda declama un percorso a campo lungo che si delinei con intenzioni di autocentrismo.

Il contatto con Yorda, lacerante, suggerisce che il solo pensare di allascare la stretta sarebbe da codardi, foss’anche a ricognizione del luogo in cui il maligno accampa in avamposto, ché vuol portare tenebra alla luce e solcare l’inquieto, di mezzo al tiraggio del fulcro, la risoluzione del meccanismo su per torrioni in pietra grezza; il rampicare l’arcano devìa nel preservare la sacralità di Beatrice e sull’ideale dell’eroismo, chanson de geste il cui acciaio diventa legno che trapassa lo spettro della fine di tutto. Ueda descrive luoghi non descrivibili. Assume, per licenza di magisterio, l’ufficio del dirigere all’estremità del possibile – e dell’estimabile – a indurre chiaramente una sorta di modello precambriano, come a monito verso un predeterminato metodo di sofisticazione dei controlli, e per questo Ico è minimale per sistemi di spostamento e interfacce, e mira a ripulirsi degli artefatti e gli “hud” cosiddetti, che avrebbero altrimenti nuociuto alla integrità del visus. Yorda si afferra con lo shift laterale. E non sia mai di perderla di vista, ciò nondimeno la donzella è tutto fuorché un automa: dimostra personalità. È capace di arrivare verso l’appiglio e di risalire la scala, e pure cerca la protesa mano del ragazzo cadente nel vuoto, davanti al crepaccio, nel quando che si deambula tra queste geografie a strapiombo, vento che scuote i pilastri del cielo a ricompensa di manufatti e massi, e balconi sospesi che oltrepassano il mare. 

Allegro ma non tanto, concerto n. 3 di Rachmaninov, Ico sovverte la costumanza del classico e adesca il virtuosismo. La colonna sonora portante è il suono della tramutabilità, così il risuono del passo attutito dei due d’improvviso sancisce il sorpasso della sintesi a trentadue bit. Nessuno slancio d’archi che enfatizzi gli eroismi, i sentimenti. Interverrà piuttosto un assai più rarefatto apparato di acustiche di verosimiglianza, di assoluta pertinenza ambientale benché poi non venga a mancare il canto dei titoli, in accordo con Sony. Il Graphic Synthesizer è definitivamente reso al centro degli elaboramenti tridimensionali d’alto rateo in trenta fotogrammi, eppure è la tessitura a rendere al monolito il suo apogeo, l’ornamento in granuli di roccia e affreschi, giardini di steli in verde fulgido, camminamenti a perdita di orizzonte. La parete. Il complesso infrastrutturale. L’immensità. Ueda, amighista convinto, ultimo scapigliato della industria del videogioco aumenta la prospettiva e i punti di latenza del pre-rendering per istigare il poligono in tempo reale, sebbene non si derubi poi dell’opportunità di fare grande azione di cinepresa, sì concedendo di allargare visione sulla manopola di destra, ma definendo pure la sua sequenza di immagini non modificabili in ordine di messa in angolo. La nuova corrente dell’arte visuale che Ico decide per estendibilità del media di là dei suoi margini di pertinenza, lì dove il gioco elettronico si svincola del significato più stretto si fa luce all’annettere di questo racconto non scritto, che l’autore fa suo all’atto accordante la carne, al collimere di entità verosimili e comunque sovrannaturali, ché allontanare il realismo era l’unica via attraverso cui riscuotere il favore della trascendenza.