Ci atteniamo a un Osamu Dezaki sproloquiante, al battere delle una e un quarto di una notte settantesca, tabacco fumante nel quadrato quattro metri per quattro in cui Akio Sugino, che tutto incurvo sul disegno si era fatto persuadere all’intervallo-carta Kodak marcante stretto l’espediente della rievocazione con gesto annuente gli rende presenza; son rimasti ventiquattro ore su questo cinema d’animazione di ombreggiature superlative, che per loro non doveva essere una cosa per cui venire a ricompensa ma luogo di accesso a un drammatismo rigorosamente confidenziale, di storie scolastiche che servono a temprare lo spirito. E le ossa. Il corrispettivo cinematografico di Jenny la tennista (Ace wo Nerae!) è un testo motivante, Mabushii Kisetsu ni, da cantarsi quando nessuno sente, e che onestamente non poteva orientarsi più allusivo e caratterizzante, anima stessa di un anime che prescrive il sentimento umano e mica solo l’amore filmico soltanto, ché il dezakismo suggerisce la traspositura di un cifrario nichilistico deviato all’introvertente, come se dello svestimento dell’io fanciullo, tra gli ostacoli del puntare all’ace, al successo, e a un domani dal quale non si ricavasse sconto.

Sul meccanismo dell’arredo emotivo – sennonché coevo a una indagine messa in moto su qualcuna panoramica di libeccio, nell’urbanismo delle zone portuali, e al calcificarsi di un colore che riacquista il punto luce dalle geografie di staticità, sino a un ricalco anatomico da schierare a continuatura del perimetro campestre – si esibisce il riuso del fotogramma ch’era stato inserito nella serie televisiva, per vederlo confondersi a materiali di split screen individuabili in un qual girato di Fernando Di Leo presso cui si maneggiavano le pistole, e si davano gli schiaffoni alle femmine in anticipo sulla forzura obliqua di un Golgo 13: The Professional; il drama della mimica aerodinamica e dei profili perfetti, quanto di un cospicuo numero di corpure elastiche e irricreabili si deve attribuire a Dezaki. E imputare a Sugino, immediatamente dopo. Sennon dove che è l’interazione tra questi a garantire, allo stato chimico, sul rigore di certe elevatissime posture e squadramenti chic di mezzi volti, messe a fuoco smaltate, scassinamenti di proporzioni e prospettive che trasducono all’animazione il controluce del verniciato extralucido, ai sensi di un complesso di elementi estrogeni e principeschi, nel quarzo di questi occhi azzurri grandi che se li fissi ti ci specchi dentro, e ti ci perdi.

Si vede che l’idea politica che identifica il film si ispira al feudalesimo, riteniamo a una retorica di rigido formalismo e nondiché a una base di interlocutori giovine abbastanza da avere ereditati i dogmi della rifondazione post-bellica, e nienteché un modello patriarcale di ubbidienza e rispetto delle linee gerarchiche sociali che portasse a sostenere talune mentali tecniche di circuizione, e che prevedesse allora accurate sessioni di servizi scagliati a duecentocinquanta chilometri orari contro i temerari addomi delle fanciulle, perché potessero crescer forti e figliare i futuri capigruppo del Nippon Ishin no Kai (日本維新の会). Sapete cosa: ci hanno preso a sufficienza. Ché il Giappone degli ultimi anni ’70 chiede l’arrampicamento di classe, e conviene con le pratiche dell’abuso usato per intercedere ai prioristi umani limiti, se ancora di mezzo al gesto passionevole e a prassi di una tensione melodrammatica che si contraesse a stato febbrile, un presentimento uno sbalzo emozionale, l’accettazione dell’inclemenza e la percezione di un anelito di rivalsa. Che non sta a dire che la oratoria educazionale di Ace wo Nerae!, sebbene sempre filo-borghese, non si adopri a un portamento veristico di fine integrità, sul graticcio del racconto post-neorealista d’autore e che non riveli, con franchezza e smuovendo i tasti sensibili all’orgoglio razziale giapponese un resistenzismo a grandi linee giusto, che miete riscontro nel moderno vissuto.