BLACK TIGER
di @Luca Abiusi

Anche se filtrato attraverso i sedici colori della sua controparte Commodore 64, il videogioco Black Tiger conquistava per atmosfere mistiche, e l’accompagnamento musicale suggestivo che, in effetti, l’otto bit suonava in modo virtuoso. Tempo dopo si avvistò un cabinet portante il medesimo nome, e si rimase oltremodo impressionati dalle grafiche, dalle animazioni che miravano alla ridimensione della conversione edizione cassetta mezz’ora prima consumante testine di registratori in tinta avorio; ci si incollò al cassone per le seguenti settimane in ragione delle grandi atmosfere, dove la fiaba fantasy e il racconto d’avventura formato adolescenziale si alternavano a formare il contesto visuale assai rivendicabile, quindi generante a raster una Capcom che affermasse le coordinate del genere a lei più prossimo; Black Tiger è azione (immaginazione) a livello unicellulare. Salta, spara, va su, uccide, mette scheletrame, mette nemico tipo orco, tipo demone, tipo drago e dice al giuocatore di procedere dritto in direzione soluzione finale, ma senza fare abuso di gettoni extra. Se no è male.  

Nel 1987, prima delle schede CPS, bisognava lavorare con quel che c’era. Ma poi a Capcom bastava largamente codesto derivato Z80 per disegnare, e fa nulla se si sacrifica il parallasse. Vi è la sostanza a rendere la visione, le visioni. Black Tiger è arcade che può condizionare il mercato a livello umanistico ancor prima di capisaldi quali Strider e Ghouls’n Ghosts grazie all’idea preliminare del negozio che possibilmente scava il solco fra la opera Capcom – l’intera opera: i chioschi ambulanti sarebbero poi ricomparsi in Forgotten Worlds e Mega Twins – e le produzioni da sala del rispondente periodo. Si può acquistare armi, magie o pozioni guaritrici. Poi il fatto delle collisioni un po’ rigide è secondario sulla via della suzione, sicché vien figurandosi indubbio l’oggetto dell’arte delle costruzioni in pixel delle caverne, dei nemici – tutti egregiamente animati – e dei mostri di fine livello. L’hardware non è potentissimo eppure le estetiche di Black Tiger conquistano strati d’elevato dettaglio in ossequio a cose precedenti come Ghosts’n Goblins. Si ritiene per questo clamorosa l’esclusione del titolo dalle raccolte Capcom Generations dei trentadue bit, per quanto lo si sarebbe visto comparire, anche se solo molti anni dopo, nella mirabile Capcom Classics Collection Vol. 2.

Fantasticherie e stereotipi (che a quei tempi non erano completamente tali, pensandoci) che funzionano, in Black Tiger, questo platformista che disegna accurato una struttura di linee e patterns gravando il fattore misticismo e aggravando la prosecuzione al salto per sobillare il camminamento. L’unico limite di manipolazione addossabile alla opera Capcom è deriva di un sistema arcade che non prevede errori, visto che deprivati del potenziamento dell’arma si resta alla mercé del nemico e si muore, pressoché sempre. Ma poi si guarda all’anno di realizzazione e si conclude che è già tanto se Capcom concede le tre vite. Urge incensare la composizione sonora, che si identifica nel solenne tema portante, centrato nelle cadenze rudimentali, barbariche. Un alone di mistero accompagna questa partitura ricca di echi, di tonalità distorte che si sarebbero impresse nella nostra memoria. Il classicismo, anche ludico, di Black Tiger, è funzionale agli elementi estetico-musicali del gioco a piattaforme in bidimensione da Capcom stessa istituiti, che si mischiano a questa intessitura avventurosa dall’andamento verticalizzato, a spuntoni sui quali ci si erge possenti a distruggimento. L’ostilità di Black Tiger, nell’Ottantasette, non è cosa che limita il divertimento. Al contrario è un qualcosa che segna il percorso di ogni potenziale consumatore di oggetti in due dimensioni, il quale vive per realizzare la masochistica idea di finire col credito. Essere o Game Over. Questo era il problema, negli anni Ottanta.