Si dice che Evangelion è una serie di Hideaki Anno, quando invece si dovrebbe dire che è una serie su Hideaki Anno. Ergo sullo stato di segregazione cui il disegno doujinshi l’aveva in adolescenza costretto, e vi inseriremmo l’egodistonia latente, che servirà da conduttrice di gran parte dell’opera, e questo pur sebbene che si dovesse far passare quest’idea che l’anime era niente di diverso da un anime di robot e femminazze con le plug suit stringenti a misura dell’inguine; per l’esattezza, la trabordante Cybernetic art coscrivibile all’iperstruttura degli Eva – e alle divise iperfuturistiche di chi ne avesse assunti i comandi – avviene di transito al Progetto per il Perfezionamento dell’Uomo, quindi a una perpendicolare teoria evoluzionista secondo cui presentire la eventualità di un processo di palingenesi per autodistruzione. Va da sé che dietro l’impianto di un determinato “cinema” distopico-disconnettivo, non esattamente lynchiano ma nemmeno insensibile all’influenza del primo, illuminante George Lucas che aveva diretto “THX 1138”, il regista di Punta al Top! GunBuster si appresti a defenestrare le narrative del citazionismo e del fanservice alla maniera di quanto Yoshiyuki Tomino contribuì a sancire, nel corso del 1979, allorché disse che i mazinghi erano intrattenimento per cerebrolesi, e che le generazioni “promesse” avrebbero dovuto fare i conti con un nuovo giocattolo chiamato Mobile Suit Gundam.

Deve tutto subordinarsi alla stilografia. E alle succedenti caratterizzature. La tecnica del telecinema, i materiali specifici per le diluizioni, le inchiostrature sul ventiquattresimo di fotogramma stabiliscono un precedente grafico di precisione geometrica, a ripresa esterna, di contro alla scurità di un certo liquido violaceo in cui annegare e attraverso cui assurgere a divinità furiose e vendicatrici, surclassato il picco di connessione ai giganti-nemesi che ne dispensano la forma; il vangelo del nuovo secolo, malgrado che la guerra tra “children” e “angeli” si consumasse materialmente là fuori verrà scritto all’interno dell’Entry Plug, terminale sacca di contenimento della specie, placenta imperforabile dove il ricordo ultrapotenziato di sé defluisce a congiunture ignude e chimeriche, incontro a paradimensioni dalle quali i complessi, e le paure e le debolezze tracimano in atti d’insospettabile coraggio. Hideaki Anno coopta alla figura di Shinji Ikari campioni di metareferenzialità. Da vivisezione del suo non essere, come del divenire adulti mai a costo dell’ostentare a oltranza il ruolo del liceale ordinario di cui si faticasse a percepire la presenza si libera dell’effimero, in accordo con l’acuto drammatico dell’episodio ventisei, nel quale il regista, più o meno pateticamente ma senza mancare di un senso di lucida introspezione augura al mondo ogni bene, commiatandosi con un inchino.

È consigliabile recidere i legami che Neon Genesis Evangelion: The Feature Film intrattiene con la serie televisiva, dovendo di questa riferire le negligenze affioranti in superficie, a dispetto di qualsiasi tentativo di revisionamento super terminum. Grava un che di approssimazione sulla scrittura degli episodi avanzati, e non stiamo parlando degli arcinoti ultimi due: quelli sono a posto. Caso mai, è il mezzo sbrigativo con cui ci si arriva a sollevare questioni circa i legittimi propositi di eviscerazione della letteratura freudiana, rispetto a un primo girato che si astiene dal praticarne il vilipendio, e a un secondo che, seppure astutamente, vorrebbe esserne audace accostamento dottrinale. È di grazia pensabile che la svolta filo-determinista eligibile tra le pieghe della Introduzione al narcisismo, subentrante all’urgenza di ricondizionare le sceneggiature di quattro/cinque episodi il cui ultimo termine di consegna era per ieri sarebbe intercorsa egualmente, e che Hideaki Anno si fosse di per lui mentalizzati i tormenti che avrebbe dovuto aggredire (e possibilmente vincere) sin dagli iniziali stadi della progettazione. La qualità dell’animato rimane comunque indiscutibile. Per quanto si debba censire in itinere un avanzante decremento del numero di linee trattate per frame, i soggetti alteri concepiti da Sadamoto conservano in loro il potere della fotogenìa universale, e s’incastrano allo spirito dei pachidermi umanoidi, che prestanti tripudiano la resurrezione della carne.